作者：Giovanni Russonello
文章來自紐約時(shí)報(bào)，機(jī)翻自Deep L，本頻道極粗糙校對
（像標(biāo)簽=廠牌、溝槽=律動(dòng)、鱸魚=貝斯，這些機(jī)翻常用表達(dá)請大家熟悉）
(相關(guān)資料圖)
在20世紀(jì)70年代中期，從華盛頓傳來的新聞往往是沉悶的。電視屏幕上充斥著水門事件聽證會(huì)、越南戰(zhàn)爭和經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)冷的畫面。但在國會(huì)大廈的陰影下，這個(gè)城市繁榮的黑人社區(qū)--占其人口的四分之三--正處于復(fù)興之中。
請聽 "Soul Love Now: The Black Fire Records Story 1975-1993"?你很快就會(huì)感受到在這個(gè)被稱為 "巧克力城 "的城市里，生活在黑人權(quán)力運(yùn)動(dòng)最輝煌的歲月里是什么感覺。
許多合輯似乎讓你從一個(gè)藝術(shù)家的最偉大的作品到另一個(gè)樂隊(duì)的B-side，但周五發(fā)行的這張10軌選集感覺像是來自一個(gè)共同時(shí)間和地點(diǎn)的統(tǒng)一調(diào)度。這有助于黑火唱片公司的樂隊(duì)經(jīng)常重疊和交換成員，而且該公司的創(chuàng)始人--Jimmy Gray，一位爵士樂D.J.和化名為Black Fire的經(jīng)紀(jì)人，以及薩克斯演奏家James Branch，被稱為Plunky--鼓勵(lì)他們所有的藝術(shù)家使用加強(qiáng)泛非洲聲音的樂器。
"就非洲美學(xué)而言，我們會(huì)根據(jù)它對社區(qū)、對部落的成就來判斷我們的音樂，"73歲的Branch先生最近在弗吉尼亞州里士滿的家中接受電話采訪時(shí)說。
主唱Jackie Lewis--多年來在Branch先生的樂隊(duì)Oneness of Juju中以Lady Eka-Ete的名字演出--說Branch先生把每場演出都當(dāng)作一個(gè)提高知名度的機(jī)會(huì)。她在接受采訪時(shí)說："Plunky的愿景始終是在音樂中教育人們，甚至是在演奏什么樂器的立場上，"。
"Soul Love Now "是Strut唱片公司與現(xiàn)已停業(yè)的Black Fire廠牌之間的一項(xiàng)新協(xié)議，自1999年Jimmy Gray先生去世后，Branch先生一直控制著該廠牌的授權(quán)權(quán)。上個(gè)月，Strut公司還重新發(fā)行了 "African Rhythms 1970-1982"，這是Branch先生與Oneness of Juju公司合作的多盤精選唱片。Strut公司已經(jīng)獲得了整個(gè)Black Fire目錄的授權(quán)，其中包括許多專輯價(jià)值的材料--其中許多是以前從未發(fā)行過的--并且正在計(jì)劃進(jìn)一步的檔案發(fā)行。
正如 "Soul Love Now "中的10首歌曲所證明的那樣，其藝術(shù)家們的鼓聲重重的非洲中心主義聲音--包括后來縮短為E.U.的Experience Unlimited，并在Spike Lee的 "School Daze "中引起了全國的注意--形成了中世紀(jì)爵士樂和華盛頓的go-go傳統(tǒng)之間的缺失環(huán)節(jié)，這種深沉的放克風(fēng)格今年被認(rèn)定為該市的官方音樂類型。
Jimmy Gray于1937年出生于華盛頓特區(qū)，進(jìn)入該國最大的黑人職業(yè)階層和最繁榮的音樂場景之一。在他的整個(gè)童年時(shí)期，他的姨媽們在熙熙攘攘的U街上經(jīng)營著爵士樂俱樂部，當(dāng)他上高中時(shí)，他已經(jīng)是個(gè)唱片迷了。在海軍服役后，他成為霍華德大學(xué)全市廣播電臺(tái)WHUR-FM的DJ，在那里他播放處于風(fēng)格邊緣的當(dāng)代爵士樂。他很少打斷音樂說話，當(dāng)他說話時(shí)，他的聲音經(jīng)常被混響所淹沒。他把自己簡稱為 "Black Fire"，很快就成為城市文化景觀中的一個(gè)無形的標(biāo)志。
Gray先生將他在電波中的影響力轉(zhuǎn)化為廠牌的促銷工作，包括像Verve這樣的大公司和像紐約的Strata-East、底特律的Tribe和奧克蘭的Black Jazz這樣的小型藝術(shù)家經(jīng)營的公司--這些公司試圖為非洲裔美國人社區(qū)的創(chuàng)造性音樂家提供一個(gè)歡迎的家，遠(yuǎn)離公司標(biāo)廠牌的剝削性做法。
Branch先生，當(dāng)時(shí)叫Plunky Nkabinde，在1973年第一次了解到Gray先生，當(dāng)時(shí)他注意到Gray先生的一本雜志，也叫《Black Fire》，用他樂隊(duì)的專輯藝術(shù)作為封面圖片。"我想我要起訴他，因?yàn)樗梦业膶］嫹饷孀鳛樗臉?biāo)志，"Branch先生說，他現(xiàn)在笑著說。
負(fù)責(zé)Strata-East的音樂家們解釋說，Gray先生是一個(gè)朋友，而且是一個(gè)有影響力的朋友，該公司發(fā)行了Branch先生的專輯。Gray先生和Branch先生很快變得親密無間，他們從Strata-East獲得了特別的靈感。它給了藝術(shù)家們每次發(fā)行的大部分利潤，并允許他們保留他們的出版權(quán)。但Strata-East公司陷入了財(cái)務(wù)困境--即使在Gil Scott-Heron和Brian Jackson的《Winter in America》獲得了一張熱門唱片之后--導(dǎo)致Gray先生和Branch先生想知道他們是否能創(chuàng)建一個(gè)平衡藝術(shù)自由和有效商業(yè)實(shí)踐的廠牌。
他們決定，他們將建立一個(gè)干凈的50-50分成制，即藝術(shù)家和廠牌平均分享所有專輯銷售的利潤。Branch先生說："Black Fire公司的想法是一項(xiàng)商業(yè)活動(dòng)，"他說。"有一些商業(yè)考慮，也有一些文化考慮"。
他一直在為他的樂隊(duì)研究一個(gè)新的音樂概念，從硬梆梆的自由爵士樂轉(zhuǎn)向更放克、更容易接受的領(lǐng)域。Oneness of Juju在1975年制作了黑火唱片的第一張專輯《非洲節(jié)奏》。這張專輯從未成為熱門歌曲，但它在華盛頓特區(qū)的市場上非常暢銷，并已成為某種程度上的崇拜經(jīng)典。
"Soul Love Now "記錄了樂隊(duì)在1975年表演那張專輯的主打歌，這是一首呼喚和回應(yīng)的國歌，有著蠕動(dòng)的溝槽和鏗鏘的打擊樂潮。歌曲進(jìn)行到一半時(shí)，隨著樂隊(duì)真正的隆隆作響，Branch先生走上了麥克風(fēng)。在兩個(gè)打擊樂手、一個(gè)鼓手、一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)的電貝司、男女主唱以及電顫琴和芬德羅得琴的雙鳴聲的支持下，他勸說觀眾： "站起來！"
"非洲的傳統(tǒng)--沒有觀眾，每個(gè)人都是參與者，"他宣稱，然后提示室內(nèi)燈光，而音樂繼續(xù)滾動(dòng)。
在這些年里，MinQuan和黑人權(quán)力運(yùn)動(dòng)似乎準(zhǔn)備以一種新的方式在華盛頓特區(qū)扎根，迎來一個(gè)進(jìn)步的黑人治理時(shí)代。這個(gè)城市剛剛在1973年實(shí)現(xiàn)了地方自治--有權(quán)選舉自己的地方領(lǐng)導(dǎo)人，自重建以來，這些領(lǐng)導(dǎo)人都是由國會(huì)任命的--而其龐大的黑人中產(chǎn)階級(jí)第一次有能力選擇自己的ZZ命運(yùn)。
Charles Stephenson是一位活動(dòng)家和教育家，他管理 "經(jīng)驗(yàn)無限（Experience Unlimited）"幾十年，并與人合著了《The Beat》： 華盛頓特區(qū)的Go-Go音樂"，他回憶說，自治制度生效后，市政府就開始向左轉(zhuǎn)，而華盛頓的藝術(shù)生活也反映了這一點(diǎn)。
"他說："文化通常模仿生活，而在那個(gè)時(shí)候，黑人意識(shí)運(yùn)動(dòng)正大步向前。
隨著Carter-Reagan?的經(jīng)濟(jì)衰退，可卡因的涌入和保守的國家ZZ的崛起，潮流很快就改變了。但在 "Soul Love Now "的聲音中，是一個(gè)處于社會(huì)項(xiàng)目中的城市的精髓，它仍然帶有值得傾聽的教訓(xùn)。
它存在于匯編的開篇，由激進(jìn)的黑人戲劇團(tuán) "Theatre West "創(chuàng)作的 "Children of Tomorrow’s Dreams "中，它的Aquarius時(shí)代的變革信息在催眠般的羅德斯驅(qū)動(dòng)下流傳。Wayne DavisWayne Davis的 "Look at the People！"是一首喧鬧的世俗福音曲。
匯編的最后一首歌 "People"，是 "Experience Unlimited "對同情心的懇求，它在1977年在 "Black Fire"發(fā)行了它的首張專輯。這首曲子只含糊地暗示了五年內(nèi)將成為其名片的重度打擊性go-go聲音，它受到Seals and Crofts和Santana以及Funkadelic的影響。
Stephenson先生說，"Experience Unlimited" 與Gray先生的爵士樂根基相去甚遠(yuǎn)，但他被其不受約束的混合風(fēng)格和歌詞中的社會(huì)意識(shí)所吸引。"他在談到Gray先生時(shí)說："Jimmy是個(gè)有良心的人。"他希望音樂是純粹的。"
這些教訓(xùn)引起了33歲的Jamal Gray的共鳴，他繼承了父親的衣缽，現(xiàn)在是一名多學(xué)科的藝術(shù)家和組織者。他回憶說，他的父親在一個(gè)豐富的文化環(huán)境中養(yǎng)育他，其中涉及的不僅僅是激進(jìn)的音樂創(chuàng)作。"他說："這只是很多不同的活動(dòng)部分，它們都代表了這種公共意識(shí)的提高。"音樂是這一點(diǎn)的反映。"
在六一節(jié)，Jamal Gray的樂隊(duì)?the Nag Champa Art Ensemble，自行發(fā)布了其最新的單曲《What Would You Have Me Do?,》，這是一首結(jié)結(jié)巴巴、歪歪扭扭的嘻哈哀歌。它呼吁人們注意，自1970年代末以來，有多少事情沒有改變。這里面有挫折感，但也有一些希望的理由。
